Immaginativa

Centro Commerciale Creativo: il format

claudio calveri — Tue, 22 Feb 2011 07:45:19 +0000

Il Centro Commerciale Creativo è un format di sviluppo territoriale basato sulla valorizzazione della rete degli esercizi commerciali quale sistema infrastrutturale di contatto, dialogo e rappresentazione del territorio secondo le più moderne interpretazioni del local development nel contesto della competizione tra territori.

Obiettivi

Identità: Riscoprire, scoprire, interpretare la peculiare vocazione dello spiritus loci in relazione alle reali caratteristiche del territorio, mettendo in atto la valorizzazione del patrimonio immateriale.
Sostenibilità: Contribuire alla vivibilità del territorio tutelandone le istanze di sicurezza e funzionalità
Partecipazione: catalizzare e far emergere spunti creativi e propositivi della comunità di riferimento
Cultura: Catalizzare, amplificare e proporre il valore evocativo del patrimonio materiale ed immateriale dei luoghi
Esperienza: Promuovere una differente dimensione della produzione di valore economico che sia sintonica con la tendenza alla esperienzialità ed alla emozionalità dei rituali d’acquisto e del turismo creativo
Competitività: coinvolgere le filiere economiche in attività che ne incrocino le esperienze e le potenzialità espressive, proponendo la rete territoriale come un sistema funzionale di operatore in raccordo tra loro.

Per conoscerne l’applicazione pratica visitate il blog Vomero Experience cliccando QUI.

Il Centro Commerciale Creativo è un format di Claudio Calveri per Immaginativa.

Le necessità dello sviluppo ‘creativo’

claudio calveri — Tue, 06 Apr 2010 22:56:14 +0000

Le necessità dello sviluppo ‘creativo’
Analisi del documento ‘Business Innovation Support Services for Creative Industries’ (Studio preparato per la sezione Industria ed Impresa della Commissione Europea) realizzato dal KEA Affairs del febbraio 2010.
Le parole chiave
“Risorse low cost”
Il settore delle industrie creative – che si articola principalmente in un panorama di PMI – non sviluppa strategie di lungo periodo per vulnerabilità finanziaria, per cui va valorizzato l’elemento immateriale (conoscenza, comunicazione, creatività)
“Ecosistema creativo”
La creazione di cluster nei quali converga un sistema di imprese dialoganti e capaci di generare flussi di affari ed attenzione aiuta a superare i limiti intrinseci delle PMI, spesso confinati nell’ambito locale dalla lingua di riferimento e da lacune per la cultura (d’impresa)
“Evoluzione digitale”
È lo strumento che può consentire alle PMI di scoprire, esplorare e frequentare nuove aree di mercato
“Diritti creativi”
È necessario implementare la conoscenza dei meccanismi e dei confini del diritto d’autore
“Diversità caratterizzante”
Importante la specifica vocazione delle singole aziende nel panorama delle industrie creative. L’intervento deve essere calibrato sulle specificità e non generalizzato.
“Prodotto esperienziale”
La odierna tendenza alla ricerca di servizi più che di beni, ad una fruizione più emozionale, estetica e funzionale a bisogni profondi, apre prospettive per le PMI capaci di interpretare le nicchie (svolgendo anche la funzione di test-market per ampliamento su larga scala dei meccanismi)

Strumenti di trasferimento della conoscenza creativa e multidisciplinarietà:

Sviluppo della figura del creative broker, che sia in grado di mediare e proporre i contenuti e le competenze delle PMI creative in servizi basati sulla creatività funzionali e fruibili in altri ambiti produttivi (non creativi)
Il clustering tra artisti facilita la elaborazione di prodotti innovativi ed alimenta la utilizzazione degli strumenti tecnologici per la loro diffusione
Promuovere i creative business incubator per la condivisione dei costi di esercizio delle PMI creative e della circolazione delle informazioni (oltre che per consentire agli studenti di intraprendere i primi passi nel settore in una dimensione ‘protetta’)

Per leggere l’intero documento cliccare QUI.

Claudio Calveri

Economia creativa: la definizione più recente

claudio calveri — Tue, 30 Mar 2010 10:51:15 +0000

Il dibattito circa la definizione e l’ambito della economia creativa – in particolare in riferimento all’economia della cultura – prosegue senza posa tra gli studiosi. Al di là delle legittime dissertazioni scientifiche, ciò che più rileva peraltro è che il segmento, nel quale confluisce l’aggregato di una serie di industrie, già solo nel 2006 dava lavoro in Europa a 6.576.558, pari al 2,71% del mercato della occupazione continentale.
Sono i dati riportati al più recente dei documenti comunitari (marzo 2010) riferiti alla economia creativa, il ‘Priority Sector Report: Creative and Cultural Industries’ (autori Dominic Power, Uppsala University e Tobias Nielsén, Volante QNB Research) realizzato per L’Osservatorio Europeo sui Cluster (LINK QUI), costituito con la fine dell’anno della Creatività e della Innovazione dalla Commissione Europea, una struttura che monitora lo ‘stato dell’arte’ in materia di impulsi allo sviluppo economico da parte delle attività “creative-based”.
Il rapporto – oltre ad una panoramica sui dati europei – propone una definizione che associa l’industria culturale e quella creativa in un unico contenitore, definibile come “le industrie tese alla creazione ed alla produzione di output commerciali (beni, servizi ed attività) la cui essenza è legata – per ciò che concerne il loro valore – sugli input culturali e creativi”, utilizzando dunque il parametro metodologico insieme a quello contenutistico.
Una definizione che riecheggia quella già adottata da molti paesi europei, cit:
“The Conference of German Ministers of Economic Affairs has defined culture and creative industries in the following way: Culture and creative industries comprise of all cultural and creative enterprises that are mainly market-oriented and deal with the creation, production, distribution and/or dissemination through the media of cultural/creative goods and services. The most important defining criterion is the market-orientation of the enterprises. This set of enterprises includes all market-oriented companies that are financed through the market, liable to pay turnover taxes or simply all those that want to earn money with art, culture and creativity.” (Söndermann, Backes, Arndt et al. 2009, p. 20). Gli ambiti precisamente ricompresi nell’elenco sono:
 Advertising
 Architecture
 Broadcast media
 Design – Fashion design, graphic design, interior design, product design
 Gaming software, new media
 Film
 The “finer” arts – literary, visual and performance arts
 Libraries, museums, heritage
 Music
 Photography
 Print media
 Object d‟art – Glass, ceramics, cutlery, crafts, jewelry
Per leggere l’intero report, cliccare il link successivo ed attendere qualche secondo.
Priority Sector Report – Creative and Cultural Industries – mar2010

Claudio Calveri

“Slow” e “fast”: un mondo, due velocità (insieme)

claudio calveri — Mon, 29 Mar 2010 09:42:49 +0000

E’ l’epoca della velocità, della simultaneità, del “tempo reale”? Non solo. La crescente attenzione alla filosofia ‘Slow’ (divenuta una modalità di progettazione, concezione e fruizione di prodotti o servizi) è testimoniata dall’interesse che esponenti del Think Tank transnazionale e multidisciplinare le dedicano in termini addirittura sistemici nella loro analisi quotidiana. E’ il caso – per voler circoscrivere il dibattito – della celebre rivista on-line Good Magazine, che ha recentemente calibrato un intero numero alla ‘lentezza’, con interessanti riflessioni e suggerimenti. Per leggere il numero ‘Slow Issue’ di Good Magazine potete cliccare QUI.
Ancora – non meno interessante ed approfondita – la lettura dell’ultima fatica editoriale di Grant mcCracken – guru americano del settore media – che ha raccolto le sue considerazioni in materia circa “Fast and Slow Culture“, il tutto nell’ottica della costruzione di una mentalità aziendale elastica e capace di adattarsi al contesto in perenne evoluzione del panorama socio-economico contemporaneo. La necessità è quella della costruzione di una azienda che sia “vivente” e che sappia “respirare” le atmosfere giuste per dialogare con il pubblico. Una imperdibile occasione di approfondimento. Non perdiamola!

Claudio Calveri

Le qualità di un “Buon” design

claudio calveri — Fri, 26 Mar 2010 07:33:37 +0000

Parlare di design e design thinking è ormai il focus transdisciplinare obbligato per chiunque operi nell’ambito della economia creativa. In tal senso rimane più che interessante (anche se risalente ad un anno fa) il compendio elaborato da Metropolis Magazine, che nel marzo 2009 lanciava la tematica “cosa è un BUON design”? Peter Hall nella sua introduzione parla di una insufficienza del riferimento alla “forma”, visto l’evolversi contemporaneo verso una dimensione complessa del contesto. Il giornale ha poi affidato a ciascun autore l’indicazione e la relativa esplicazione di ciascun aspetto rilevante. Ne è venuta fuori la seguente definizione modulare:
Un ‘Buon Design’ è sostenibile.
Un ‘Buon Design’ è accessibile.
Un ‘Buon Design’ è funzionale.
Un ‘Buon Design’ è ‘ben fatto’.
Un ‘Buon Design’ è emozionante-emozionale.
Un ‘Buon Design’ è durevole.
Un ‘Buon Design’ è socialmente utile.
Un ‘Buon Design’ è bello.
Un ‘Buon Design’ è ergonomico.
Un ‘Buon Design’ è finanziariamente accessibile.

Per approfondire i singoli aspetti consigliamo la lettura di questo classico recente al Link: http://www.metropolismag.com/story/20090318/a-good-argument

Claudio Calveri

Progettare servizi: una guida on-line

claudio calveri — Thu, 25 Mar 2010 17:03:18 +0000

‘Service Design’ : come impostare il processo progettuale per la creazione di servizi che siano realmente rispondenti alle esigenze ed alle aspettative del pubblico. Il Governo inglese – attraverso le sue strutture – ha messo on-line un interessante sito che tratta l’argomento, proponendo una guida esaustiva che si traduce in un vero e proprio strumentario pratico di riferimento – un ‘toolkit’ – di immediata utilizzabilità.
Un perfetto esempio di knowledge-sharing tipico dell’economia della conoscenza.
Per scaricare la Guida, cliccare sul link seguente:
Guida al Serivce Design-uk-gov
Claudio Calveri

Il concetto di produttività in 11 parole

claudio calveri — Tue, 23 Mar 2010 11:41:21 +0000

Un bell’esempio di incisività – direttamente dal sito lifehacker.com - la definizione della produttività nella semplice articolazione di undici parole:
“Una cosa per volta. Quella più importante per prima. Inizia subito”
(“One thing at a time. Most important thing first. Start now”)

Claudio Calveri

Nasce a Napoli il Distretto Creativo

claudio calveri — Fri, 19 Mar 2010 09:55:08 +0000

L’appuntamento
Nasce a Napoli il Distretto Creativo, una progettualità nella quale confluiscono le maggiori realtà delle industrie culturali napoletane, che aderiscono ad un Manifesto di intenti per svolgere attività comuni.
Il tutto avverrà mercoledì 31 marzo alle 19,00 presso il Penguin Cafè di Napoli, dove è prevista la presentazione del Manifesto del Distretto Creativo (per leggerlo clicca QUI): un dialogo-dibattito nel quale i testimonial delle realtà aderenti alla progettualità sono sollecitati a comporre una sorta di glossario dell’economia creativa, parlando dei termini, dei concetti e delle idee essenziali alla base dello sviluppo legato alla cultura ed alla conoscenza.
La pubblicazione
In una seconda fase – successiva all’incontro – i contributi dei testimonial vengono riportati, insieme alle risultanze del dibattito ingenerato con gli altri operatori ed il pubblico, in una pubblicazione diffusa con carattere assolutamente gratuito al pubblico del web, in ossequio al principio della condivisione della conoscenza e secondo lo spirito della pratica collettiva.
Il primo passo
L’organizzazione del Master in Creative Project Management (leggi cliccando QUI), con l’adesione e la partnership funzionale e condivisa dell’approccio e dei contenuti di tutte le maggiori realtà dell’industria creativa napoletana, ha costituito un importante momento di aggregazione e convergenza attorno ai temi di uno sviluppo sostenibile e legato ai più moderni flussi della teoria economica in chiave sistemica.
Lo scenario
Al 2008 risale il primo Report sulla economia creativa a firma delle Nazioni Unite. La prima edizione del Master si è svolta nel 2009, dichiarato dalla Comunità Europea ‘Anno della creatività e della innovazione’, una data che è divenuta – con il 2010 ed i nuovi progetti promossi dalle maggiori istituzioni mondiali – non più esclusivamente una ricorrenza o un anno celebrativo quanto l’anno zero di una strategia di sviluppo in costante evoluzione basata sui canoni ed i crismi della economia creativa.
La visione multidisciplinare, il design thinking, la tensione alle alleanze creative – al clustering culturale – sono i nuovi riferimenti per orientare scelte ed attività finalizzate a valorizzare la cultura e la conoscenza.
La proposta
L’esperienza maturata con il confronto, il dialogo e la collaborazione relative al Creative Project Management suggeriscono l’opportunità di chiamare a raccolta ancora una volta le energie dei soggetti che hanno regalato corpo e respiro a quella iniziativa attorno ad una piattaforma più ampia, costruita sull’architettura concettuale di un Distretto Creativo ispirato al modello aperto del Distretto culturale evoluto.
Un luogo immateriale e trasversale nel quale possano seguitare ad incontrarsi ed a dialogare le intelligenze e le competenze degli operatori della filiera culturale e delle industrie creative in genere.

Claudio Calveri

Antropologia ed innovazione d’impresa

claudio calveri — Fri, 12 Mar 2010 08:03:58 +0000

L’Antropologia ha oggi come finalità e sfida la ricerca di un lessico che consenta di interpretare e comprendere la complessità del mondo contemporaneo. Lessico che è composto, come ha detto Clifford Geertz, da tanti frammenti eterogenei, ognuno con identità e culture diverse, i quali vanno analizzati singolarmente e poi, in seguito, relazionati e connessi ai grandi temi di carattere generale che riguardano gli individui e la società.
Il rapido sviluppo delle nuove problematiche e dei nuovi fenomeni in atto nella nostra epoca come il cambiamento climatico, i non luoghi, le tecnologie multimediali, i nuovi nazionalismi ed altre dinamiche emergenti, hanno ampliato, ulteriormente, il campo di studi e di osservazione dell’Antropologia, ridefinendone i concetti, i metodi ed i rapporti con le altre discipline ed,in particolare, anche con l’economia ed il management delle imprese.
Tom Kelley ,Ceo di IDEO, nel suo ultimo saggio “The ten faces of innovation” (http://www.tenfacesofinnovation.com/) attribuisce all’antropologia un ruolo chiave nei processi di innovazione delle imprese. La forte dinamicità di azione e la capacità di osservazione sul campo che caratterizzano l’operato degli antropologi sono elementi metodologici,indispensabili, per interagire con la società ed interpretare,in modo adeguato, le sue espressioni: prodotti, servizi, luoghi,esperienze,usi, costumi. L’antropologo, secondo Kelley, è in grado di vedere un problema in modo nuovo e di proporne la visione da una prospettiva diversa focalizzando l’attenzione, in particolare, su i riflessi e le relazioni che esso ha con la vita quotidiana. Questa disciplina che privilegia, soprattutto,l’aspetto umano, dei fenomeni che analizza, consente alle imprese di comprendere meglio il contesto in cui operano e le mette in condizione di formulare strategie più innovative e rispondenti alle esigenze reali del mercato,dei consumatori e dei loro valori di riferimento.

Fabio Borghese

UE: la necessità di una educazione creativa

claudio calveri — Fri, 05 Mar 2010 10:49:37 +0000

Molto interessante la Dichiarazione congiunta dei Ministri della Cultura dei paesi della UE riuniti in Consiglio il 27 novembre 2009 sul tema: “Promuovere una generazione creativa nell’Unione Europea”:
Nel documento i massimi referenti dei sistemi educativi delle diverse nazioni individuano la esplicita necessità – per i ragazzi – di “accesso ed esposizione a differenti espressioni culturali (…) fin dalla più giovane età è importante per la crescita personale (…) e per munire i bambini ed i ragazzi di competenze importanti nell’ottica della inclusione sociale, della cittadinanza attiva e dell’inserimento futuro nel mondo delle professioni”.
Di seguito identificano le sei azioni prioritarie:
1)     inserire le prospettive di bambini e ragazzi in politiche efficaci di promozione della cultura
2)     ottimizzare il potenziale del settore educativo nel proporre la promozione della creatività attraverso la cultura e le espressioni culturali, ad esempio mediante formazione specifica e continuata per gli insegnanti
3)     incoraggiare e supportare le istituzioni culturali (musei, biblioteche, gallerie d’arte e teatri) a rapportarsi in maniera più efficace ai giovani
4)     promuovere il talento e la creatività attraverso la cultura intesa come parte di una strategia di inclusione sociale calibrata per bambini e ragazzi (anche portatori di disabilità)
5)     promuovere un migliore accesso alla cultura mediante l’uso delle tecnologie informatiche e digitali
6)     facilitare la condivisione delle migliori pratiche e lo sviluppo di una conoscenza basata sulla sperimentazione concreta (di esperienze) in tale ambito
Per la lettura del testo integrale, cliccare sul link successivo:
Per una formazione creativa dei giovani – UE – nov09
Claudio Calveri